책소개
시각예술의 대표적인 두 장르인 영화와 미술의 관계를 분석한 책. 영화와 미술의 밀접한 관계를 다양한 관점으로 비교ㆍ분석하면서, 개성 있는 스타일을 구축한 거장 감독들의 영화 미학과 작품 세계를 깊이 있게 소개하는 영화 에세이다. 영화와 미술이 직접적인 관계를 맺는 사례들을 제공하고 있다.
화가와 감독의 만남, 영화와 미술의 만남에 초점을 맞춰 전개된 이 책은, 감독들이 좋아하거나 영감을 얻었던 회화 예술을 영화에 어떻게 이용했는지, 영화와 미술의 행복한 결합으로 시대를 초월한 걸작 영화들이 어떻게 탄생했는지를 영화 스틸과 회화 도판을 동시에 보여줌으로써 흥미진진하게 풀어내고 있다. 또한 주인공의 옷 색깔이나 배경을 미술 작품과 연관지어 설명하는 등 영화 속 인물들에 대한 저자의 치밀한 심리 분석이 돋보인다.
저자소개
조기현
서울 출생, 서울대학교 미술대학 응용미술학과 졸업.
미국 시라큐즈 대학교 산업디자인 석사.
벨연구소 디자인센터(1981-2001), 동 연구소 수석 디자이너(1991-2001)
프랫 인스티튜트 객원교수(1996-현재)
파슨스 디자인 스쿨 교수(2001-현재)
목차
저자의 글 그림 속으로 들어가고픈 욕망
추천의 글 나는 영화가 도둑질의 예술이라고 생각한다
01 사랑
베르메르와 프루스트의 조우
존 조스트의 <뉴욕의 베르메르의 모든 것>
세 가지 사랑
로베르토 로셀리니의 <무방비 도시>와 레나토 구투조의 붉은 그림
붉은 옷을 입은 여자들의 운명
알모도바르의 <내 어머니의 모든 것>과 마크 로스코
모든 것이 헛되다
이재용의 <스캔들 - 조선남녀상열지사>와 바니타스
순수한 사랑의 상처가 남긴 자국
크로넨버그의 <스파이더>와 루시안 프로이트의 초상화
02 에로티시즘
권태와 에로티시즘
모딜리아니와 앵그르 그리고 비스콘티의 <강박관념>
악몽의 에로티시즘
에릭 로메르의 과 퓨젤리의 낭만주의
혁명 전야의 고요한 평화
스탠리 큐브릭의 <배리 린든>과 로코코
여성 누드의 에로티시즘
에릭 로메르의 <사랑, 오후>와 누드화
에로스는 병들었다
미켈란젤로 안토니오니의 <밤>과 몬드리안
03 여인
초상화와 네크로필리아
오토 프레밍거, 프리츠 랑, 히치콕이 이용한 여인의 초상
나의 그림은 나의 일기다
뭉크와 베리만의 가족멜로드라마, 그리고 <가을 소나타>
색깔의 감정
미켈란젤로 안토니오니의 첫 컬러영화 <붉은 사막>
애타게 정체성을 찾아서
히치콕의 <레베카>와 초자아로서의 초상화
마술처럼 꽃피는 여성들의 즐거운 세상
퍼시 애들런의 <바그다드 카페>와 페르난도 보테로
04 환상
살바도르 달리, 초현실주의의 전도사 혹은 장사꾼
달리, 브뉘엘, 히치콕 사이의 인연과 악연
하늘을 나는 신부
에밀 쿠스투리치와 마르크 샤갈의 혼돈의 축제
꿈이라는 이름의 모호한 현실
루이스 브뉘엘의 <세브린느>와 초현실주의
분신, 죄의식이 전이된 존재
스탠리 큐브릭의 <아이즈 와이드 셧>, 구스타프 클림트의 황금빛 에로스
05 광기
광기의 세상은 까맣다
브뉘엘과 고야가 공유했던 비관주의적 세계관
박물관을 파괴하라
다다와 팀 버튼의 <배트맨>
타인의 고통에 대한 동정심
타르코프스키의 <노스탤지아>와 정물화의 죽음 코드
폭력의 충동, 팝아트의 도발
스탠리 큐브릭의 <시계태엽장치 오렌지>, 톰 웨설먼, 그리고 팝아트
외로운 모텔에 찾아온 공포
히치콕의 <싸이코>와 에드워드 호퍼의 리얼리즘
06 죽음
그림 속을 걷고 싶다
소쿠로프, 구로사와, 칼리가리즘 영화와 미술의 밀월
존재의 비극
베르톨루치의 <파리에서의 마지막 탱고>와 베이컨의 음산한 유미주의
미의 매혹
루키노 비스콘티의 <베니스에서의 죽음>, 낭만주의와 인상주의
잃어버린 시간을 찾아서
루키노 비스콘티의 <레오파드>, 사실주의와 인상주의
07 풍경
까마귀와 어린이
샘 레이미와 타르코프스키의 <눈 속의 사냥꾼>을 바라보는 시각
마법에 걸린 풍경화
무르나우의 <노스페라투>와 프리드리히의 낭만주의 회화
잃어버린 파리를 애도하는 사모곡
에릭 로메르의 <영국 여인과 공작>과 신고전주의
붉은 깃발을 든 인상주의
베르나르도 베르톨루치의 <1900>과 마네, 그리고 모네
절망한 풍경
로만 폴린스키의 <테스>와 콘스터블의 풍경화
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